"Budeme experimentovat, objevovat, diskutovat, smát se a třeba i zpívat a tančit. Ukážeme si, že oděv není pouze každodenní nutností; může být plnohodnotným prvkem divadla, tance, filmu či sportu. Každý oděv má svou funkci, tvar a příběh, který vzniká v dialogu s tělem – a zároveň s prostorem, v němž se toto tělo pohybuje. Ať už jde o jeviště, filmový záběr, nebo nádražní halu, v níž turista čeká na svůj vlak.
Těšíme se na všechny, kteří chtějí rozvíjet schopnost vnímat a číst lidské tělo, přemýšlet o materiálu v souvislosti s výrazem i prostorem, posilovat řemeslné dovednosti, kritické myšlení a kreativní odvahu. Očekáváme otevřenost, zvídavost a chuť tvořit – a v tom všem vám budeme s radostí profesionálními a otevřenými průvodkyněmi."
Simona Rybáková je kostýmní výtvarnice, kurátorka a pedagožka. Vystudovala Střední uměleckoprůmyslovou školu (tvarování hraček a dekorativních předmětů) a Vysokou uměleckoprůmyslovou školu v Praze (textilní výtvarnictví). Absolvovala půlroční stáž v oboru textilního designu v Helsinkách – University of Industrial Arts (1990) a stipendijní pobyt na Rhode Island School of Design Providence – USA (1996).
Od roku 1996 do roku 2009 byla českým reprezentantem v exekutivě a ve scénografické komisi mezinárodní organizace divadelníků (OISTAT). Zde iniciovala a zúčastnila se mnoha workshopů a symposií pořádaných kostýmní sekcí této organizace, do jejíhož vedení byla zvolena v roce 2015. Druhé volební období ukončila v roce 2023.
V roce 2007 se stala členkou Evropské filmové akademie a v roce 2015 České filmové a televizní akademie. V současnosti je též členkou poradního sboru časopisu "Studies in Costume and Performance" vycházejícího v nakladatelství INTELEKT – UK, členkou Critical Costume Steering Group a členkou poradního sboru při pražském Umělecko-průmyslovém muzeu.
Na PQ 2011 (Pražské Quadreniale) byla kurátorkou mezinárodní výstavy Extrémní kostým a spolu kurátorkou Extreme Talks, což v menší míře opakovala na PQ 2015.
V roce 2013 na pražské DAMU obhájila doktorskou práci zaměřenou na alternativy a nové cesty v kostýmním výtvarnictví.
Od absolvování VŠUP pracuje na volné noze nejprve jako textilní výtvarnice, později se přidala kostýmní tvorba. Díky oborově širšímu vzdělání a zkušeností z vlastní divadelně taneční skupiny se jí dařilo pracovat v mnoha oblastech kostýmní tvorby a využívat jejich vzájemný vliv a inspiraci.
Divadelními kostýmy se podílela na úspěchu Baletní jednotky Křeč. S tímto souborem a s jeho zakladateli Michalem a Šimonem Cabany je též spjato velké množství jejích divadelních realizací, stejně tak s Operou Mozart, Státní operou a Národním divadlem v Praze a J. Nekvasilem a D. Dvořákem. Kostýmní návrhy vytvořila pro více než dvě stovky inscenací režisérů Smočka, Nekvasila, Drábka, Datnera, Herze, Skutr aj. v divadlech v Praze, Brně, Ostravě, Plzni, Hradci Králové, Oslu, Essenu, Wroclavi apod.
Rozsáhlá je její kostýmní tvorba filmová, např. Don Gio, …a bude hůř, Habermannův mlýn, Post bellum, Lidice, Vratné lahve,Tři bratři, Po strništi bos, Betlémské světlo, Milada, Pustina, Bezvědomí a další.
Ve spektru její tvorby jsou i kostýmy pro dokudramata, televizní klipy, reklamy a prezentační akce různých firem, stejně tak i pro akce specifické taneční a výtvarné projekty.
V letech 1995-2002 byla kostýmní výtvarnicí pro MFF v Karlových Varech.
Od roku 1983 vystavovala své práce na mnoha samostatných i kolektivních výstavách doma i v zahraničí (Japonsko, USA, Francie, Dánsko, Egypt, UK, Taivan , Jižní Korea, Canada a další). Přednášela a vedla workshopy na University of Nebraska v Lincolnu, University of Kansas v Kansas City, Ohio State University Columbus, University of Rio de Janeiro,SENAC Sao Paulo, Aalto University Helsinki, Edge Hill University, University of Surrey a na mezinárodních konferencích a symposiích v Pittsburgu, Long Beach, Salt Lake City,Tokiu, Soulu, Manile,Taipei, Pekingu, Mexico City a další.
Její práce získaly významná ocenění, jako 1. cenu v soutěži Swarowski Award 1995, v témže roce i zlatou medaili za design textilu na Mezinárodním veletrhu Brno, hlavní cenu Zlatou trigu za kolektivní českou expozici PQ 99 (kurátorem společně se Š. Cabanem), Zvláštní uznání za výtvarnou stránku tanečního videa KusPoKusu na Festivalu tance ve Frankfurtu.
Osm nominací na Českého lva za nejlepší kostýmy (2007, 2014, 2017, 2018, 2021) proměnila v cenu pro film Tři Bratři a Milada. Významná pro její divadelní tvorbu je hlavní cena za kostýmy na World stage design 2013 v Cardiffu, bronzová medaile na World stage design 2017 v Taipei, hlavní cena za kostýmy na World stage design 2022 v Calgary, bronz na World stage design 2025 v Sharjah a ISTAN Award of excelence 2018 v Pekingu.
Od října 2023 vede ateliér Designu oděvu a obuvi na pražské UMPRUM.
Kdo se může hlásit:
Do této skupiny se mohou hlásit dvojice pedagog – žák/student ve věkovém rozmezí 10 let – konec studia na SŠ. Práce bude jak společná, tak i individuální a uzpůsobená schopnostem a zkušenostem jednotlivých účastníků. K přihlášce přiložte motivační dopis žáka/studenta, doporučující dopis pedagoga a portfolio žáka/studenta představující jeho dosavadní tvorbu a případně i jiné zájmy (ideálně ve formátu pdf). Součástí portfolia mohou být vysvětlující texty.
Termíny:
- 21. - 23. 8. 2026 Olomouc
- 7. 11. 2026 Praha
- 27. 2. 2027 Praha
- 10. 4. 2027 Praha