Jan Kodet

tanec

Součástí Stipendijní akademie MenART jsem již sedmým rokem. Každé nové setkání s mladými talentovanými tanečníky pro mě představuje přirozené obohacení a inspiraci. Vlastní zkušenost mi ukázala, jak zásadní mohou být v počátcích kariéry osobnosti, které člověku otevřou dveře k umění.

Mým přáním je předat nadšení a radost z tance dál – zapálit další generaci, aby objevila krásu vyjadřování prostřednictvím pohybu. Touha tančit je dnes silnější než kdy dřív, a právě proto je tak důležité vytvářet prostor pro setkávání, vzájemnou inspiraci a individuální růst.

Tanec je specifickým oborem, kde nás vzájemná konfrontace názorů a přístupů posouvá kupředu. Velmi si přeji, aby i díky MenARTu mohli budoucí tanečníci, pedagogové či choreografové nacházet své vlastní cesty. Svět zájmového i profesionálního tance si je mnohdy mnohem blíž, než se zdá.

Pojďme se potkávat, tančit a společně objevovat další prostory.

Jan Kodet – choreograf, režisér, dlouholetý baletní mistr Národního divadla a taneční pedagog – patří k předním představitelům současné taneční scény. Je autorem řady výrazných a novátorských tanečních projektů u nás i v zahraničí, například Danse Macabre, Gates, Cala Estreta, Povídání s Fridou a balety Zlatovláska, Čarodějův učeň, Malá mořská víla či Human Locomotion a jiné. K oceňovaným inscenacím patří Lola & Mr. Talk (Divadlo Archa) a Camoufl.AGE (Balet ND), oceněné Cenou Sazky a Divadelních novin za nejlepší choreografii sezóny. V posledních letech upoutal pozornost i jeho projekt Egon Schiele – autoportrét na otáčivém hledišti v Českém Krumlově. Je také choreografem operního site-specific projektu Loutna česká v Jindřichově Hradci (režie Tomáš Ondřej Pilař).

Taneční základy Jan získal ve Vysokoškolském uměleckém souboru Univerzity Karlovy (později Tanečním divadle Praha) pod vedením Ivanky Kubicové, Jana Hartmanna a Marcely Benoniové. Po studiu pedagogiky moderního tance na HAMU působil přes 10 let v zahraničí – v Dance Berlin, S.O.A.P. Dance Theater Frankfurt či Ballet Gulbenkian v Lisabonu – a setkával se se světovými choreografy jako Ohad Naharin, Nacho Duato či Itzik Galili a dalšími. Za klíčovou považuje dlouholetou spolupráci s portugalským choreografem Ruiem Hortou, v jehož skupině několik let tančil a později působil jako asistent u významných evropských souborů (Cullberg Ballet, Compagnie Nationale de Marseille, Icelandic Ballet aj.).

Po návratu do Prahy se stal baletním mistrem Národního divadla, zároveň však nadále tvořil jako nezávislý umělec. S režijním tandemem SKUTR spolupracuje dlouhodobě také na činoherních a operních produkcích, například na projektech Shakespearovských slavností, inscenaci Kytice (činohra ND Praha) nebo operách Hoffmannovy povídky, Rusalka, Platée a dalšími. Je jedním z mála choreografů, kteří dlouhodobě spolupracují s současnými skladateli – například Ivanem Acherem, Petrem Kalábem či Zbyňkem Matějů. Pravidelně se podílí rovněž na operních inscenacích režiséra Jiřího Heřmana: v ND Praha to byly například Rusalka, Hry o Marii, Gloriana; v BND pak Epos o Gilgamešovi, Faust a Markétka, Alcina, Here I am, Orlando či Glagolská mše / Z mrtvého domu.

Vedle divadelní tvorby se věnuje i komerčnímu využití tance: připravoval módní přehlídky (Nike, Puma, Christian Dior aj.), reklamní spoty i hudební videoklipy pro Vojtěcha Dyka či Barboru Kodetovou. Byl spoluzakladatelem a uměleckým šéfem International Contemporary Dance Workshop Prague.

Od roku 2006 vyučuje choreografii na taneční katedře HAMU a díky jeho zapojení do Akademie MenART mohou z jeho zkušeností čerpat i mladí tanečníci ze ZUŠ.

Požadavky k přihláškám

  • Informace k přihláškám do skupiny Jana Kodeta
  • Věk: 12+ 
  • Plánovaný maximální počet vybraných účastníků: 1 nebo 2 soubory (cca max do 15 tanečníků) 
  • K přihlášce přiložte charakteristiku skupiny – shrnující pohled pedagoga na práci souboru, uveďte své vzory a očekávání od účasti v projektu. Přiložte také krátké vzkazy od členů souboru (vztah k oboru, očekávání).
  • CV pedagoga – absolvované studium, předchozí zkušenosti v oboru.
  • Přiložte dvě až tři ukázky choreografie, na které pracujete - ukázky z realizovaných či rozpracovaných prací (může jít o work in progres ze zkoušky nikoli záznam celého vystoupení) v délce do 5ti minut.
  • Ukázky je třeba nahrát (jako veřejný či neveřejný odkaz) na YouTube – viz. Podmínky přihlášek.
  • Upozorňujeme, že nesplnění všech podmínek (obecné podmínky + specifické podmínky mentora) může být důvodem k vyřazení přihlášky.
Prihláška 2026/2027